被宋徽宗赐作御盏,一只被拍卖到7800万,到底是何物?
国人爱茶,由来已久,但是中国人的饮茶意趣素来和建盏有着深刻的渊源。
宋徽宗赵佶在《宫词其七十四》说:“兔毫连盏烹云液,能解红颜入醉乡。”好茶配好器,乐哉。
苏轼《游惠山》中的“明窗倾紫盏,色味两奇绝”,更是道尽建盏之美。
闲暇时光,布一茶席,三两好友执杯对饮,叙心中喜乐,岂不美哉?
建盏是宋代八大名瓷之一,黑瓷代表,茶界称它是“唯一为茶而诞生的茶器”。
宋徽宗还以帝王之尊为其背书,赐作御盏,由于他的挚爱,将建盏之美推到了新高度。
建盏也因此成为当时上至皇帝、下及达官贵族的斗茶珍品,被誉为“瓷坛明珠”。
对瓷器感兴趣的人都知道,查阅明清以来的资料,关于建盏的其实并不多,有的也只是凤毛麟角,语焉不详。 实际上,由于饮茶方式的改变,建盏失传近800年。
国内直到上世纪80年代才将建盏复烧成功,2011年建盏的烧制技艺被列为“国家非物质文化遗产”。大阪藤田美术馆藏宋代曜变建盏
建盏不仅在国内尤为珍贵,在日本甚至被奉为“国宝”,收藏于各大美术馆中。
日本国宝中有14件瓷器,其中有8件中国瓷器,建盏占了4件,可见日本对建盏的珍视程度。
16年11月,一只南宋建窑油滴束口盏更是在纽约佳士得创下7800万的惊人拍卖价格,令收藏圈咋舌。
收藏家相互角逐也难获一盏,各大拍行也广泛关注,建盏曾经冷板凳的待遇一去不复返。
建盏的价值再次被人们看到,市面上复烧品层出不穷,想要还原建盏的光彩,但品质良莠不齐。
我们经过不断寻找,终于为大家找到了 吴继旺建盏对杯 。
来自屡获大奖的中青代建盏传承人、工艺美术师吴继旺。
由于建盏独特的材质和工艺,决定了它不会出现“贱价”的情况,且收藏愈发热门,升值空间很大。
这次给大家推荐的3款对杯,都是宋代建盏的经典器型,造型古雅、浑厚朴拙。
窑变后的建盏,没有了黑瓷的沉闷,呈现深邃炫丽、若极光乍现的夺目釉色。
温润晶莹的釉面上,密布非画非印、高温烧制天然而成的斑纹。
斑纹瑰丽悦目,随着周围光线角度的不同,颜色变幻不定,陶瓷界称之为“土与火高难度结合的艺术”。
宛若承载着浩瀚宇宙,收纳满天星辰,于这方寸之间的小小一盏中。 吴继旺古法柴烧极品曜变建盏特写
倾茶入盏,斑纹似九天繁星坠入水间,熠熠生辉,意趣妙不可言。
饮茶入喉,瓷盏底厚沿薄易保温,茶汤久置不凉,韵深味浓,暗香浮动。
手中把玩,铁胎紧致,沉重压掌,好像掌中纳有一方宇宙星空,掌控万物。
轻敲盏壁,铿锵之音若金钟嗡鸣,颂唱着令人神往的涅槃之歌。
所谓“入窑一色,出窑万彩”,建盏成色纹理变化无常,非人力可控。
每一件盏烧出后的品相皆有所不同,待你拿到手,可能会发现意外之喜。
建盏对杯是吴继旺的初心,为让每个“爱盏之人”都能体会知己相聚的欢乐,价格定的十分亲民。
200多元,就能收获一对高水准建盏传承人亲制的对杯,堪称收藏入门佳选。 △点击上方图片即可购买△
窑变之美,盏盏无双
在宋朝,雅士与友人品茶论道,风行点茶、斗茶。
斗茶讲究的是斗色,点茶后在茶面上形成的浮沫,以色白和泡沫持久为优。
而白色茶汤在黑釉盏中,黑白对比最为分明,所以“建盏”这种黑瓷茶盏便成为斗茶的珍品。
建盏伴随点茶法传入日本后风靡于日本贵族间,建盏成为近乎神圣的稀世珍宝。
建盏贵在窑变,谓之“人烧一半,天烧一半”,是天工与人巧的结合,是陶瓷中天人合一精神的完美诠释。
“入窑一色,出窑万彩,或优或劣,全凭天意”,建盏窑变难能可贵,实属不易。
釉色变幻莫测、自然天成,这正是建盏的魅力所在。
窑变万千,只能依靠长年累月无数次的试验,并从无数次的失败中获取成功的经验。
因此,每一窑的烧制对于建盏师来说都是一次新鲜的尝试,结果都不可预知。
釉色在窑内变化全凭天意,成色难以预估,盏盏举世无双。
一只好建盏,胎体厚重,叩之有金属声,俗称“铁胎”。
胎内蕴含细小气孔,如小鱼吐气泡,利于茶汤的保温。
茶汤入盏,顺着光线,绚丽色彩映射而出,如至于灿烂星河之中,又若至于万花丛中。 △点击上方图片即可购买△
吴继旺亲制,三款对杯可选
这次给大家带来的这 3款对杯,瑰丽多彩,古韵典雅,都是经典款式,极具收藏价值。
1. 执手对杯(油滴纹):相知相守,执手为伴
这款对杯沿用宋代建盏的经典器型,用具有代表性的油滴建盏组成对盏。
设计成更适合现代人喝茶的小束口器型,更加精致美观,蓝油滴与玫瑰油滴凑成一生相伴的美好寓意。
蓝油滴 :幻烂星空,寄青云之志。
蓝光闪耀,如同漆黑夜空中繁星点点,明灭可见,疑真若幻,使人不胜冥想,如痴如醉。
变幻莫测的釉彩,令人深陷其中,无法自拔,自身宛若浩瀚夜空中一颗闪亮的星星。
粉油滴 :浪漫花海,烂漫纯真。
盏内呈晶钻结晶,如同花瓣随风飘动于花海之中,阳光下欣赏更加耀眼,远观犹如油画般质感细腻,十分特别。
整体金属感强,油滴斑纹立体,粉嫩的斑纹激荡起内心的纯真,色泽绚丽多彩,如见海滨晚霞。 2. 携手对杯(龙鳞纹):惠而好我,携手同行
这次分享的携手对杯,其龙鳞纹是由非遗大师吴立主于2015年创烧成功。
后将龙鳞纹烧制技艺传授给其子吴继旺及20位弟子,吴继旺在父亲的悉心教导下,烧制出的龙鳞纹釉色饱满颇具美感。
这款对杯的2只杯子,器型不同。
一杯为束口器型 ,倒茶时可以起到提醒作用,不至于茶水溢出;
一杯为敛口器型 ,盏口微微内收,腹部圆而厚实,利于保温。
龙鳞纹建盏的观赏价值很高,且在不同光线、不同茶水下,会呈现出不同的观赏效果。
黑色盏心,银色蓝斑,流光飞舞,如龙行布雨,锦麟盘踞,亦称龙鳞纹。
从盏中央向外发散出的斑纹遍布整盏,在自然光线下斑纹呈现渐变光泽。
自然光下,盏面如深海,若隐若现的银白斑纹,依附在盏壁之上。
注入茶汤,在光线的折射下,盏中斑纹和茶水交相辉映,色彩随着光线的强弱变幻,宛若宇宙星河浩瀚苍穹。
3. 鹧鸪对杯(鹧鸪纹):鹧鸪羽纹,栩栩如生
小束口,杯口略敛,杯型含蓄温和,口沿下略收,适宜拿捏的弧度。
釉面花纹形似鹧鸪鸟的斑纹。
清晰立体,层层林立叠放,内外壁鹧鸪斑羽惊鸿一现。
胎釉结合致密,黄绿色的釉面如鹧鸪鸟振翅,羽翼舒展。
从杯底的细密逐渐扩散至杯口,内外皆有,如同游离的浮游般迷幻斑斓。
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一窑生一窑死 ,步步惊心
被评为国家“非遗”的建盏烧制技艺,13道工序,每一步都甚为讲究。
所谓“一窑生一窑死”,要想获得一只精美的建盏,需历经万般“磨难”。建盏艺术家吴继旺老师 吴继旺老师,受其父亲“建窑建盏非遗传承人”吴立主的影响,秉承家学渊源。
并得到多位建盏烧制非遗传承人指点,匠心钻研建盏烧制技艺十余年。
在遵循传统工艺基础上,有自己的建盏烧制风格。
作品屡获业内金奖,作为备受业界瞩目的非遗新秀,其作品升值潜力、收藏空间都很大。
选矿
将建阳当地白土、大梨山的红泥土以及枕头岭的红土,按比例进行混合。
经过粉碎、淘洗,过筛,沉淀、装布袋滤水、陈腐等一系列工序,得到坯体原料。 炼泥
将原矿泥进行揉捏,需要把控适宜的力度和时间,使得坯体更具可塑性。
拉坯修坯
根据需要的器型, 制坯成型必须手工完成 ,修去多余的泥坯, 泥料的湿度、硬度、粘性全凭手感。
推、拉、收、放等手法要一气呵成,丁点儿犹豫和停顿都会影响最终的器形。
因为是全手工,拉出的泥坯大小、形状会有细微差异。 素烧
建盏需要高温烧制,对坯的完整度要求非常高,素烧完要仔细检查。 上釉
施釉手法非常讲究,“一次上釉,一次烧成”才可以。
建盏施半釉, 泥胎外露, 匠人要控制每一寸坯体停留在釉的时间,保证釉层的厚薄、轻重,这个步骤要求快准稳。
检查釉水的厚薄
上完釉,自然晾干后,需要检查每一只的釉水薄厚程度。
施釉少了,无法均匀上色;施釉多了,残留釉浆又会导致烧出粘底、甚至破裂的次品。
烧窑
把上好釉的坯体,依次装入窑中。
窑烧升温曲线是难点,烧制时需不分昼夜守候在旁。
烧窑的十几个小时中,匠人要时刻注意窑内温度氛围,温度可能只差1℃,釉色花纹可能相差甚远。
即便吴老师已有十余年经验,每一次烧窑也不会掉以轻心。
出窑
因为对于建盏的执着和为了保证市场的纯粹,有瑕疵的盏要进行销毁,不允许流入市场。
如此匠心凝聚,才有了这土与火淬炼成的艺术珍品。
以前,“巧夺天工”不过是个虚无缥缈的形容词;
而今,见到吴老师烧制的建盏,“巧夺天工”就有了实际的模样。
每只盏皆印有“吴继旺印”四字底款,并附有吴继旺亲笔书法复印件,用以收藏证明,浓浓文人气息。
这3款对杯,都是精美别致的礼盒包装,赠予挚友良人,与君共饮春秋,甚美。
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